Diseño económico en la sala VIP de ARCO.

Muchos asimilan el Diseño a ciertas élites intelectuales y económicas, pero la
Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO ha querido romper una lanza en favor de la creatividad para todos y ha presentado una sala VIP de lo más democrática: IKEA y
Teresa Sapey han diseñado el espacio para la “very important people” de la feria madrileña basándose en la sencillez, la funcionalidad, la calidez y la economía. El Diseño bueno-bonito-barato del gigante sueco de mobiliario ha tendido una mano al exclusivo mundo del Arte.



ARCO ha tenido lugar la semana pasada, del 15 al 19 de febrero, en el Recinto Ferial IFEMA de Madrid. El proyecto Sala VIP ARCO por IKEA fue adjudicado por concurso a la arquitecta Teresa Sapey: tras la deliberación de un jurado internacional de galeristas, arquitectos y personalidades del mundo del arte el proyecto ganador se decidió entre más de 80 propuestas. Y este ha sido el increíble resultado, explicado por los creadores del espacio: Lorenzo Meazza, responsable interiorismo de IKEA, y Teresa Sapey, arquitecta.



Teresa Sapey y Lorenzo Meazza han concebido la sala VIP de ARCO a partir de un gran espacio principal tipo chill out, que ha sido construido con palés de pino sin tratar y colchonetas tapizadas. Esta gran isla central ofrece a los visitantes una zona multifuncional donde sentarse a descansar, leer, trabajar, reunirse o charlar de modo informal. Rodeando esta gran plaza, se encuentran el restaurante, la barra de la cafetería, y diversas zonas de sofás y asientos destinadas a acoger a todos los visitantes de la sala VIP. Cada uno puede así ha podido encontrar y escoger su corner en función del momento y la compañía.



El palé ha sido el elemento unificador del diseño. Según el equipo creador, es un elemento barato y efímero, común al mundo del arte y el diseño, que ofrece múltiples posibilidades de construcción y que además tiene una presencia estética marcadamente nórdica. La madera de pino natural sin tratar es sin duda una gran referencia al universo IKEA. La calidez del espacio la aportan los textiles en rosa, blanco y negro: colchonetas estampadas de románticas rosas y juegos geométricos de inspiración natural, cojines de lino y terciopelo en los sofás, forros rosados con lazadas que cubren las mesas del restaurante…. Sin duda el textil ha sido uno de los elementos de divertimento del espacio. Otro ha sido la iluminación, concebida para dar calidez: se han repartido casualmente por el suelo lámparas de pie a modo de “setas gigantes”, que han sido complementadas con unas cálidas lámparas de suspensión inspiradas en las bolsas de las aspiradoras. Algunos rústicos silloncitos negros de inspiración tradicional nórdica complementan sofás, sillas y mesitas blancas de corte minimalista.
Todos los elementos de mobiliario e iluminación son de la marca IKEA.





FUENTE; DiarioDESING, magazine de diseño, interiorismo y arquitectura.

2012

Pepe y Pepa Calavera desean que este nuevo año lo pases de muueerrrrrteeee!!!!



(Los puedes visitar en la tienda "a poc a poc" de Castellón)

Y esto para que te marques un bailoteo y empieces el año con arte y poderío, vámonos!!!!

La Peca en "a Poc a Poc"







Me encanta esta tienda, puedes encontrar regalos super originales y ahora también está el Collage "Peca's Peace", de momento.......
"A Poc a Poc" está situada en la C/ Cervantes 6 de Castellón, merece una visita!!!

Peca's Peace



Años, chinchetas, meses, semanas, PAZ, días, horas, chinchetas, minutos, segundos, AMOR.......... en estas fechas os deseo muuuucho tiempo de Paz y Amor, y cero de problemas, muerte a las chinchetas!!!!!!!!!!

y más amooooolllll......

Los lunares de Yayoi Kusama



Después de su exitoso paso por el Museo Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Pompidou presenta la primera retrospectiva en Francia dedicada a la artista Japonesa Yayoi Kusama. La exposición es un recorrido cronológico formado por 150 obras creadas a lo largo de su carrera y organizadas en dos grandes periodos: sus años en Nueva York (1958 - 1973) y su trabajo en Tokio (1973 - 2011).

A través de piezas de escultura, pintura, instalación, performance y happening, la muestra analiza los diferentes momentos en la trayectoria de Kusama influenciados por sus experiencias personales y por la cultura y el particular contexto de las dos ciudades en las que se desarrolló profesionalmente.

La trascendencia de estos dos momentos puede observarse en un juego muy presente en su obra que va de la ilusión del vacío a la provocación del lleno; una manifestación que la propia artista califica de obsesiva al estar arraigada a un recuerdo de la infancia, una alucinación a partir de la que elabora su principal característica: el lunar. Series como Accumulation Sculptures, en las que la pintura deja de ser un objeto para encontrarse con los dominios de la escultura, y las Infinity Nets, amplias extensiones de puntos aún dependientes de la monocromía blanca, forman parte de esta muestra.

Durante su estancia en Nueva York, Yayoi Kusama se asoció con diferentes movimientos de contracultura, especialmente con el hippie, reflejado en sus obras audiovisuales menos conocidas como Self-Obliteration (1968). En ese entonces, también comenzó a interesarse en el action painting y en el happening, dos expresiones que le permitieron trabajar con su cuerpo y convertir su vida en una constante acción.

La exposición estará abierta al público hasta enero de 2012, para después viajar al Tate Modern de Londres y el Whitney Museum of American Art en Nueva York.

*Fuente: Centro Pompidou.




más en; http://www.fahrenheitmagazine.com